Holandiešu glezniecība. Holandiešu glezniecības zelta laikmets. Holandiešu mākslinieku gleznas

Holandiešu vai flāmu gleznas ir pazīstamas pattie, kas mākslā nav pārāk labi. Bet daudziem, tas ir ne vairāk kā Rembranta portreti. Pa to laiku šī ir Eiropas kultūras joma, kas ir vērsta uz detalizētāku pētījumu, kurā tiek atspoguļota Holandes tautas sākotnējā dzīve šajos laikos.

Izskatu vēsture

Holandiešu gleznošana

Spilgti mākslas pārstāvjisāka parādīties valstī septiņpadsmitajā gadsimtā. Franču kultūras studijas deva viņiem kopēju nosaukumu - "mazo holandiešu", kas nav saistīts ar atzīmi no talanta un atspoguļo pielikumu noteiktām tēmām ikdienas dzīvi, pretī "liels" stilā ar lieliem audekliem uz vēsturisku vai mitoloģisks priekšmetos. Holandiešu glezniecības izcelsmes vēsture detalizēti tika aprakstīta deviņpadsmitajā gadsimtā, un darbu autori par to arī izmantoja šo terminu. "Mazie holandieši" izceļas ar laicīgo reālismu, aicināja apkārtējo pasauli un cilvēkus, izmantoja toņos bagātīgas gleznas.

Galvenie attīstības posmi

Holandiešu glezniecības izcelsmes vēsture varsadalīt vairākos periodos. Pirmais ilga no aptuveni 1620 līdz 1630, kad nacionālo mākslu apstiprināja reālisms. Otrais periods holandiešu glezniecības piedzīvoja 1640-1660 gg. Šoreiz, kas ir īsta vietējās mākslas skolas ziedēšana. Visbeidzot, trešais periods, kad holandiešu glezniecība sāka samazināties - no 1670. gada līdz astoņpadsmitā gadsimta sākumam.

Holandes glezniecības izcelsmes vēsture

Jāatzīmē, ka kultūras centriŠajā laikā viņi mainījās. Pirmajā posmā vadošie mākslinieki strādāja Harlemā, un galvenais pārstāvis bija Khalsa. Tad centrs pārcēlās uz Amsterdamu, kur nozīmīgākos darbus izpildīja Rembrandts un Vermērs.

Ikdienas dzīves ainas

Sarakstā ir svarīgākie holandiešu žanrigleznošana, ir jāsāk ar ikdienišķo - vistārāko un oriģinālāko vēsturē. Tas bija flāmi, kas atvēra pasauli parastajiem cilvēkiem, zemniekiem, pilsētniekiem vai burgeriem. Pionieri bija Ostade un viņa sekotāji Audenrogge, Bega un Dusart. Uz sākuma gleznām Ostade cilvēki spēlē kārtis, strīda un pat cīnās krodziņā. Katru attēlu raksturo dinamisks, nedaudz brutāls raksturs. Holandiešu laikmeta glezniecība arī stāsta par mierīgiem ainas: dažos darbos zemnieki runā aiz caurules un alus bļoda, pavadot laiku godā vai kopā ar ģimeni. Rembrandta ietekme ļāva plaši izmantot mīksto sirmgalvju un zelta krāsu. Pilsētas ainavas iedvesmoja tādus māksliniekus kā Hulse, Leičestera, Molenaire un Codde. Septiņpadsmitā gadsimta vidū meistari attēloja ārstu, zinātnieku darba gaitā, savos darbnīcās, mājsaimniecības darbos vai sabiedriskos pasākumos. Katrs stāsts bija izklaidējošs, dažkārt grotesks, didaktisks. Daži maģistri bija domājuši par portretu ikdienas dzīvi, piemēram, Terborh attēloja ainas mūzikas atskaņošanai vai flirtēšanai. Metsu izmantoja spilgtas krāsas, katru dienu atgriežoties brīvdienās, un de Hoh iedvesmoja ģimenes dzīves vienkāršība, kas applūdināta ar izkliedētu dienasgaismu. Vēlāk pārstāvji no žanra, kurā ietilpst tādi Holandes glezniecības meistari kā Van der Werf un Van der Ner, meklējot elegantu attēlu, bieži radīja vairāk pretenciozu stāstu.

Holandiešu glezniecības žanri

Daba un ainavas

Turklāt holandiešu glezniecība ir plaši izplatītair atspoguļots ainavas žanrā. Viņš pirmo reizi parādījās Hārlema ​​meistaru darbā, piemēram, van Goyen, de Molayne un van Ruisdael. Tieši tie sāka attēlot lauku stūros noteiktā sudrabainā gaismā. Materiālā vienotība dabā notika darbos uz priekšu. Atsevišķi ir vērts pieminēt jūras ainavas. Marinisti bija tādi 17. gs. Holandes mākslinieki kā Porsellis, de Vliger un van de Capelle. Viņi ne tik daudz mēģināja nodot noteiktus jūras ainas, jo mēģināja uzrādīt ļoti ūdeni, gaismas spēli uz tā un debesīs.

Līdz septiņpadsmitā gadsimta otrajai pusei žanrābija vairāk emocionālu darbu ar filozofiskajām idejām. Maxim atvēra holandiešu ainavas skaistumu Jan van Ruisdael, attēlojot to visās drāmās, dinamikā un monumentalitātē. Viņa tradīciju turpinājums bija Hobma, kurš vēlējās saulainās ainavas. Koninck attēloja panorāmu, un Van der Ner bija iesaistīts nakts ainavas veidošanā un mēnesnīcas gaismas, saullēkta un saulrieta pārnēsāšanā. Vairākiem māksliniekiem ir raksturīgs arī tēlojums dzīvnieku ainavās, piemēram, ganībās ganībās un zirgos, kā arī medībās un ainas ar kaujiniekiem. Vēlāk mākslinieki sāka aizraut un ārzemju daba - Bot, van Lars, Veniks, Berema un Hackerts attēloja Itāliju, peldējās dienvidu saules staros. Pilsētas ainavas žanra autors bija Sanhedham, par labākajiem sekotājiem, kurus var saukt par brāļiem Berkheidu un Janu van der Heidenu.

Holandes glezniecības meistari

Interjera attēls

Atsevišķs žanrs, kas atšķiras holandiešu valodāgleznojot ziedonis, jūs varat zvanīt ainas ar baznīcu, pils un mājas istabas. Interjeri parādījās septiņpadsmitā gadsimta otrajā pusē gleznojumos Delftas-Haukegeestes, Van der Vīta un De Vitta meistari, kuri kļuva par galveno virzītāja pārstāvi. Izmantojot Vermeika tehniku, mākslinieki attēloja ar saules stariem piepildītas ainas ar emocijām un apjomu.

17. gadsimta holandiešu mākslinieki

Gleznaini ēdieni un ēdieni

Visbeidzot, vēl viens īpatnējais holandiešu žanrsglezna - klusais laiks, it īpaši brokastu tēls. Pirmo reizi viņus aizņēma Claes un Heda, kuri krāsoja pārsegušos galdus ar grezniem piederumiem. Gleznainā netīrumi un īpašs mājīga interjera nodošana ir pildīti ar sudrabaini pelēku gaismu, kas raksturīgs sudraba un alvas traukiem. Utrehtas mākslinieki krāsoja sulīgu ziedu klusu dzīvi, un Hāgā meistari bija īpaši veiksmīgi attēlojuši zivis un jūras rāpuļus. Leidenā parādījās žanra filozofiskais virziens, kurā juteklisko prieka vai zemes godības simboli līdzās ekskluzīviem galvaskausiem un smilšu pulksteņiem, kas paredzēti, lai atgādinātu par laikietilpīgumu. Demokrātiskās virtuves klusums ir kļuvis par Roterdamas mākslas skolas pazīmi.